農曆年前，諗過似乎都要回顧一下上年的東西，不過寫咗開頭就攤咗喺度，而家年都過埋，的起心肝寫埋佢。
曾想了很多東西，不少事情都很想記下來，只是想了一輪後，又好像記不記下也沒所謂……左思右度，還是想選一些，簡單記下罷。
電影始終是自己的心頭好，最先想到記下都是電影的東西。
只是很慚愧，現在極少入場看新的電影，因為總覺看一齣等如看十齣……一個大頭，講一大堆不會令人入腦的對白，齣齣畫面都拍到好靚，亦齣齣一樣，因為現在專業的攝影器材很便宜，甚至話連手機都用來拍電影，加上連一部平價PC，都可做到的電腦特效及調色。只是現在電視台拍劇，已是一模一樣的製作……
至於劇情，幾個人坐埋一齊食飯，活像晨早電視台在重播的《真情》或《季節》，幾個人吵吵鬧鬧，又喊又笑，有時看這些電影時，都會問，是不是在看電視，還要是幾十年前的獅子山下劇集？
電視唔駛錢都唔想睇，那花錢入戲院作啥？
上年有華語電影說破香港票房紀錄，更有另一部票房貼到實……只是，想問，從來能有高票房的，是因為有不少觀眾看完再看，才可造成高票房，這點，不少人是知道的吧？當年沒有影碟甚或盜版時，但有高質素的編導演，但都難以叫觀眾睇完又睇，因為戲票要錢買的，現在還有疫情下，又少人入場，票房竟然比八十年代港產片黃金時期還要厲害？阿凡達咁勁，都不會期望有觀眾入場睇多次……
明就明吧。
現只揀幾齣電影來略談，都是外語片，奇怪地也是舊題材新拍。
《打死不離喇星夢》（Laal Singh Chaddha）
首先想問電檢處現在是否冇皇管？近年不少戲名，都比當年油麻地戲院的三級片名，更貼近粗口，這齣戲名擺明是用粗口來做，只是巧借Aamir Khan演的Laal Singh，香港譯為喇星，這放在電視上都不能出街吧。
看台灣，把片名譯作《拉辛正傳》，不只文化高上幾皮，更覺尊重這部電影，香港這種低級趣味改名法，會幫助吸引觀眾入場嗎？
這戲是重拍1994年的《阿甘正傳》(Forrest Gump)，資料說Aamir Khan單是洽購版權也用了幾年時間，籌拍也多年，可以看到他的決心。
Aamir Khan的電影，棊本每齣都是言之有物，由《作死不離3兄弟》（3 idiots）開始，多部他的電影都有在港上影，每齣皆言之有物，指控社會上不公或一些現象，如2014年的《來自星星的PK》（PK其實亦是語帶相關的粗言），大膽的引用宗教話題作主旨，而Aamir Khan的戲不是一味的近乎失控單方面叫鬧，而是有正反兩面同場，加上一定的劇情舖排，叫人看得投入再反思。
今次他竟揀選拍一齣印度版《阿甘正傳》，這似乎有點吃力而不討好。
《阿甘正傳》是一部易看難明的電影，表面可以視作一齣娛樂片來看，看透了，便是在臭駡自由大國的電影，透過數十年的歷史事件，由一個低智商的主角，去擺平所有事（據說原著小說並不是如此，是由這片的編導製作，用了多年時間修改出來的），如片中阿甘的軍人朋友，打越戰後斷了雙腳，回國後只是一個被國家用完即棄的人，卻得阿甘這個人扶起他，當中的隱喻是何等發人深省。
只是《阿甘正傳》用的歷史片段，大部份都是國際上都知曉的自由大國發生過的新聞，但Aamir Khan在《打死不離喇星夢》中引用印度這麽多年的新聞大事，但很多印度以外的觀眾，是不知那些是何事，因為大家每天看的所謂國際新聞，九成都是在說自由大國消息，其他國家的，一句起兩句止，所以這便成了這片的致命傷，而當中提到的政治運動歷史，據說在當地引起部份人士不滿，群起杯葛這電影，所以令票房失利。
這片可以說是失色於《阿甘正傳》，但作為Aamir Khan的電影，仍是值得一看。
《木偶奇遇記》（Pinocchio）
一齣自己極之期待的電影，那是為慶祝1940年上映的（Pinocchio）卡通，利用真人加3D重新製作，以作80周年紀念，可是預告片出過後，便宣告壓後上映，理由是「疫情關係」，一壓便是兩年，已沒有了慶祝意義。
但大家都知，應是那藍仙女角色出事，藍仙女是《木偶奇遇記》中的重要角色之一，當年的卡通設定是集仙氣，優雅及智慧於一身，現在的竟是換了一個……首先申明沒有種族或膚色歧視成份，只是片中九成角色都保留當年卡通的設定，但何解要額外改變這角色？兼且是對故事全無新的意義。
所以深信是投資者看過片後，要求修改，只是如果換人的話，可能會引來更大不利的迴響，現在的版本，這角色尾段沒再出現，甚至這戲也不是在戲院上畫，只能在官方頻道上看，如一早決定以這方式上畫，那何解要壓後上？
看了一遍後，已提不起興趣再看多一次，還是找回昔日卡通來回味。
《新．超人》（Shin Ultraman）
又是一齣原意為慶祝而拍的電影。
超人（ウルトラマン）是日本一部極為重要的特攝劇集，播出時間是1966年，而這電影預算是2021年作為超人播出55周年紀念。
同樣地，當預告片一出不久，便宣佈因疫情壓後……只是同期在扶桑還有不少電影在上畫。
當日一看那條預告片，及那個所謂新超人的設計，立時看得傻了，那是拍回當日的電視片（那些片段是沒有現在的畫面調色，如果不是已算是做好的話，段估也不會拿出來作預告片吧）？不禁又問為何要改超人造型？円谷要庵野秀明來拍齣紀念作，不是要來改東改西吧。
由初見的宣傳，他們搬出了超人的已故設計師成田亨來，看其目的，是要回復成田當年的超人型象，乍看上去是致敬，但卻是在誤導。
首先超人的原作者，只可以說是円谷英二，當年他們要拍一齣電視特攝劇，所以找來成田亨，成田亨是跟據円谷英二的要求，設計超人出來，而且不是一手完成，而是經過多次修改（可看下圖），所以要向成田致敬的話，為何不用第一稿怪獸般的形象？相信那才是成田亨最早的超人構思。
超人不是第一齣巨大英雄打怪獸片，第一齣應該是《大戰天魔》（マグマ大使），改編自手塚治虫的原創漫畫，這劇是1966年7月4日播出，但比超人早（超人是1966年7月17日播），主角金達是跟足漫畫而製作，因此手塚治虫是金達的原作者，但成田亨不算是超人原作者。
另有說成田亨不滿円谷因為製作難題，而為超人加上心口的平安鐘，令超人每次只能出現三分鐘。
只是一份設計，每每都是由老闆作最後決定，而不是設計師話乜就乜，加上円谷這一改動，成了畫龍點睛，當年我輩小朋友，一見到超人出現便興奮狂叫，但繼而一見到超人心口盞燈響起，便為他倒數及擔心，因為一定要在燈熄前收拾怪獸，否則超人命不保。那時個個小朋友，看得緊張到雙拳緊握，直到今天，所有超人都加上燈的設計，這已達半個世紀之久，亦成為超人的標緻。
現在由這齣電影來說不要？看回上圖，成田亨在設計佐菲的圖已加上燈，可想而知他不是如傳說般那樣堅持。
現在電影，更連超人的背部拉鏈的遮蔽也消失，真是叫人感到極度厭惡。
再看這個新超人，皮黃骨瘦，熟知超人的，都知道超人是經過三次改動，最後的type C是定型標準，由最初似人類的身型，到最後改成肌肉形，這是經由第一集到最後一集的修改成果，亦是觀眾最受的，沿用至今，庵野秀明憑甚麼資格去修改？
當電影上前，特意走到一些扶桑網站看看當地觀眾的期望，卻有點意外，不少人都留言說：希望不要像他之前那齣《新．哥斯拉》般……
當時才知那齣電影是出自他手筆，再聽朋友對《新．哥斯拉》這片的意見，竟出現兩極答案。
於是找《新．哥》來看，結果……瞓了三晚都沒法看完，要在早上清醒點才看到尾。
心中已媽聲四起，特攝片呀大佬，隻師奶好似食咗幾擔豬油，行都行唔郁，一班人就不停走來走去，唔知為乜？早前香港播的《日本沉沒》劇，又是如此，一大班西裝友，走來走去，又上天台棟篤企……
到公佈《新．超人》上映有期，宣傳片又是一班人走來走去，科學巡邏隊原本橙色制服沒有了（又話是致敬作？），片子的色調是改過了，不似在看電視劇……
到扶桑公映後，看當地觀眾留言，又是兩極化，但不少都說瞓了半場……（在港公映後，有一樣的留言）
之前在YouTube看到一條當年《新．哥》評論，是一位資深特攝迷自拍，內容大意是，不明白《新．哥》在香港台灣都失利，明明這麼多年來，兩地都有不少粉絲……看後不禁暗笑，點解失利？
因為口水多過浪囉，還要不知道扶桑話不是番文，地球上沒幾多人懂，庵野秀明竟不停要人「看」對白，話之你幾有內涵的，指駡扶桑為何要跟着自由大國走，但你未講完，觀眾已去了見周公。
看這齣《新．超人》，基本上在看《新．哥》片，一味製造低智商畫面，看一班軍人排排坐喺電腦前，頭盔竟不是除下，軍人不是出戰的嗎？竟要男主角出去救細路，成班軍佬唔出，要個西裝友出去？係咪真係當觀眾是低能的？
再看那些超人打怪獸片段，全CG……直到今天，超人片集或網劇，仍是由真人穿上皮套演繹，因那是人性化得多，CG只能作為扶助之用，看這片，跟看game有何分別？更叫命的是，看到導演親自上場，穿上特效衣演超人，難怪片中的超人是木頭一樣。
但齣戲在扶桑大收喎，當然啦，看，用了幾多當時得令的演員？個個都有一定票房保證，上次《哥》片已用這招。
看這片（不是在戲院），又瞓了一晚，第二天有精神才能繼續看完。
多年前，大陸拍了一齣未經授權的老翻超人電影，被全世界叫駡，但今天，看這齣《新．超人》，卻像是看比老翻更老翻的，還要是原公司去拍的……
（Pinocchio）與（ウルトラマン）都是自己極之喜愛的兒時動漫人物，滿心歡喜等到有大製作來重拍，結果換來一肚氣，俗語說得好：新不如舊。
經典就是經典，從來沒有新東西可超越經典的。
在2015年間，在YouTube上出了一條神秘的超人片，那是用type A的超人造型，出現在渋谷區大戰怪獸，雖只是短短的片段，及是用上CG，但那份氣勢叫一眾超人迷看得瞠目結舌，紛紛估道是慶祝超人50周年，準備拍大電影，只是之後全無後續，直至這齣所謂新片，如果用作比較，相信大家都會無言吧。
無新片想看，便繼續看舊戲，最近看了兩齣舊電影，一齣是2013年的《回到最愛的一天》(About Time)，這是數年前從電視錄下來的，記得最初看時滿覺趣味，再看是對電影的時間處理有些不滿，只是久不久又會想重看這片，片子雖是用回到未來式橋段，但卻只是一齣極低成本的電影，沒有甚麼CG，主角只是手握拳頭便回到過去。
每次重看都有一番體會，片子只是借回到過去作引子，當中要寫的是人性，主角利用這特殊技能，不停把對自己不好的事改過來，但蝴蝶效應下，另一些事也被改變，所以帶出了甚麼是好，甚麼是不幸？最後主角父親離世，他的第三個小孩要出世，片子暗示這情形下，他的回到過去技能便會消失，所以決定用最後一次技能，回去見剛過世的父親，最後在過去的時空下，兩父子決定一齊回到再過去的時空，最開心的一天……是淡淡的畫面，不過足令觀眾靜下來沉思。
另一齣是1968年被譽為百部必看的港產片之一，陳寶珠，呂奇主演的《玉女添丁》，此片由細睇到大，DVD也買了，但見網上有得看，又坐下來看。
這片直到現在看都是看得心花怒放，陳寶珠，呂奇當年是文藝片的標緻，但這片中兩人一反以往表哥表妹的腔口，大開大合的演喜劇，完全一新觀眾耳目，劇情更是玩到天花龍鳳，今天看，除了是黑白外，真估不到是上世紀六十年代作品，導演楚原居功不少，那一場呂奇與高魯泉拿武士刀替馮淬帆「度頸」，仍是笑到標眼淚，是無厘頭始祖表現，相信是呂及高爆肚之作，導演亦放任演員發揮。
電影百年前開始，其價值都是簡簡單單，就是娛樂觀眾，差利卓別靈、Buster Keaton在無聲世界，利用肢體語言，演出一幕一幕百年後，仍是叫人看得津津樂道電影，反映現實不滿？差利的電影一早是如此，看，差利的電影是要觀眾看完作反思，而不是不停在說東說西……
好的電影，可以是極高成本製作，但亦可以用低成本完成，好的演員可以不介意改變形象，但一定要為整齣戲配合，今天重看這兩部舊片，縱使內容已滾瓜爛熟，但依然看得投人，這便是好電影。
經常不停有人說，香港電影已死，以前是覺得多如，因為深信成事在人，但當現在過年時，大家還在渴望重看廿年前《嚦咕嚦咕新年財》，看來是不中也非遠矣……
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