昨晚又看過《學人沙龍》，話題好似是「無厘頭文化」，嘉賓是周星馳電影中常出現的肥仔聰，所以說穿了，不過是借「無厘頭文化」來做周星馳之夜而已。
無厘頭其實是一句似是粗口的俚語（上網便查到，不作文抄公），意思是九唔撘八，由於原句尾字是尻，易讀成粗口音，所以這句俚語真的不多人會講，能流行上來，是在八十年代，由已故上官小強繪畫的《壽星仔漫畫》中開始，當時強記很喜歡用俚語作為對白，令故事抵死通俗，而當時的影視界便常照搬，這便使一些俚語更為廣傳。
周星馳跑出的電視劇《他來自江湖》，便是用上九唔撘八的對答，來與吳孟達做對手戲，這個標奇立異手法，雖然破壞了整個劇（這劇應是以萬梓良演退引江湖大佬為主的情仇劇），但觀眾卻很受落，傳媒便用無厘頭冠以周星馳。
只是這無厘頭式演戲方法，只是維持了很短時間，大抵觀眾已覺得好煩，影視界很快便停用這方法，周亦不見再演這類角色，所以何來文化可言呢？周星馳又何以代表了無厘頭？只是潮流晨早興不用腦，人云亦云，積非成是，比比皆是……
至於周星馳文化，坊間大把博士，不作塘邊鶴了，反而他們提到另一些演員，則想搭句咀，扮一扮羅拔狄尼路在《喜劇之王 The King of Comedy》中，自製一齊參與電視節目般，哈……
他們說起已故丑生王梁醒波。
波叔真是香港影壇一位至尊級影帝，在粵劇、影、視中都是能文能武，正經角色，如：包公，可以莊嚴得令人敬畏，演烏龍王的王龍龍烏，可以懼內又咸濕，演來手騰腳震，漏漏口口的，引得觀眾大笑，同期的新馬仔、鄧寄塵、伊秋水都有類近演譯方法，只是波叔的演技，更能直接影響到後輩來模仿，後繼者如許冠文、周潤發及周星馳。
都不難在他們演出中，發現到波叔影子，說到能文又能武的，又能令觀眾投入演的角色中，只見到周潤發及梁朝偉，因為他倆真的是演角色，不是演自己，然而，還覺是只有八成波叔的功架，因為欠了點點自創成份。
香港影壇中演喜劇的出色泰斗不少，但有一位自覺是被人忽略，就是已離開的許冠英，大部份認識他的觀眾，都只當他是許冠文電影中的一個大配角，雖然宣傳上都是用上許氏三兄弟，可是他的大部份電影戲份，近乎是可有可無……直至看《摩登保鏢》，方見他的戲份較多，翻閱資料，這片許冠傑參與幕後較多，也是他離開許氏到新藝城的最後一部片，所以加多些戲份給許冠英吧（估咋）？
記得當年在戲院看到這一場，許冠英的女朋友黃造時，為還蛇頭債，跟客人去酒店，卻碰上了許冠英在此當值，許衝上去房間與黃造時對質，畫面是一個粵語長片式的悲劇，當時全場一片肅靜，但當他說就是冇錢……全場轟然大笑，那是一個令人悲從中來的現實，許冠英的演出，卻瞬間令觀眾破涕為笑，這一場戲正常一定是由許冠文來演，跟住或是許冠傑，只是效果會冇了九成，當時便想，許冠英演到當時低下階層的哀歌，而且恰到好處，他怎會一直只是大配角呢？
之後便找許冠英的其他電影來看，實際上他演過不少戲，很多都是男主角，而合作最多，竟是吳宇森這大導演，較精彩的可數到與簫芳芳合演的《八彩林亞珍》，可惜之後在其兄電影中，只能演大配角……其實許冠傑也一樣，雖則像在許氏電影中戲份較多，但真正可供他發揮的，便是在新藝城的電影中。
上星期他們都有兩集都講到電影及電視，都是很有趣，其中一集好像是說「藝術電影」，當時一聽到這個名稱，便噗哧一笑，因為好old school的叫法。
上世紀八十年代已極少人會用這名詞，因為同人講去睇「藝術電影」，人家便知我去睇鹹片……
他們所指的「藝術電影」，是指一些不是廣大觀眾會看得明，及或入場去看的戲，如他們提到的法國導演高達拍的戲。
記得初入行時，有位電影界前輩要我去看一年一度的「國際電影節」，看看其他國家的電影，是那年頭不容易看到戲院會上的以外電影。
前輩還教我如何選擇電影，法國的應作首選，尤其是高達的戲，因為一定有女性剝衫，齣戲冇咁眼瞓……結果去到戲院，入場人數不多，開戲不久，觀眾反應很熱烈，四周的鼻鼾聲尤如立體聲傳來，九成人已進入夢鄉，到他們醒來之時，便是前輩所說的情景戲肉……散場後，感覺得自己很文青哩。
那年代已有不少艷情電影引入香港，電影宣傳上，都會刻意形容是唯美攝影，甚至着人不要帶有色眼鏡，來看待這些「藝術電影」，等如很多人會買本《號外》雜誌，跟手買多本色情書，再放入《號》內走人，因為《號》比較大本，又藝術成份高……再舉個例，當年不少純情玉女裸露演出，宣傳上便會用到，某某為藝術而犧牲……
而他們提到的導演，如：史丹尼蔻比力克（Stanley Kubrick）、黑澤明等，這些導演是不會說自己拍藝術電影，因為他們都知，電影是一個鉅大投資的經濟項目，不是給他們拿來玩，而是要為投資者賺錢的。
當然，如果真是藝術品，便不是他們口中所說的少數人會去看的，因為但凡被定為藝術品的，會有極多人去看，甚至賺大錢，就如《蒙羅麗莎的微笑》，到今天計是幾多人去看過？
故此，後來統稱他們所說的「藝術電影」是「另類電影」或「冷門電影」……
另一晚是有講及昔日電視劇，有位嘉賓主持說很多建築物是錯朝代，衣服則很多劇都是用同一件衫……令主持人看得不是味兒。
主持人沒有講錯，但，這是很大問題嗎？要做到每一集劇都是跟足朝代歷史，那年代何來如此大製作，傳說甘國亮的《輪流傳》，就是因為甘生要求道具，製作昔日舊社會景物，道具部跟不上進度，成為導致該劇要腰斬原因之一，即使放諸今天，造是冇可能，只能用CG畫出來。
對細節要求高是無可厚非，小時候看電視劇，尤其金庸的武俠劇，都想如果真的像小說般描寫環境，一定好看得多，但事實，不少人都讚嘆原始的豆泥製作是最好看，這結果是不合邏輯的。
但想清楚一點便明，觀眾是追劇情、演員表現，那會停下畫面，數下幾多個碗是對朝代呢？再者，觀眾連字幕都追唔切，仲要數錯處？
以前李輸祥的電影是最講究，他會動用自己私伙古董，甚至知識來拍戲，如《大軍閥》中一場闡述嗩吶樂器，解釋很專業，但對部戲有幫助嗎？觀眾還不是專心看狄娜為藝術而犧牲的片段，這比認識嗩吶更令自己藝術修養再大步上一層樓……
說笑而已，其實以前的劇，還是令觀眾印象深刻，就是沒有太多東西要看，只要說一句：我們到了武當山了。
觀眾自會在腦海想像主角身處的地方，就如看小說，要一路看字，一路看圖片嗎？
衣服亦然，除非一劇不漏的看，才會介意主角們是穿二手衫……
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